私的キャライラストにおける記号性の解釈。

れべる１
　立体に見せるためや存在のあり方の表現。（影付け、筆跡、境界、明るさ、色の混合、リアリティ（重心、色の整合性））

れべる２
　キャラクターのアイデンティティやメッセージ性の表現（デフォルメ（目の形、鼻の表現、体形、髪色、パーツのバランス、etc）レイアウト（アングル、ポジション、遠近））

れべる３
　シチュエーションや背景の表現（キャラクターの表情、動き、メッセージ性にあった背景、服装、小道具、その描写方法、文字情報、全体の明るさ、人の数、全体を通してのスタンスの統一性と芸術性といかきれいかどうか）

れべる４
　外情報（説明、題名、そのキャラのバックグラウンドの存在の有無、前後の絵の有無、作者の人間性、時代背景）



れべる０
　存在するかどうか（絵のレベル、観測者の存在、解鮮度、大きさ、密度、生理的レベルの問題、ｒ的な）

レベルは実物？からはなしていく上で優先していく順位というか、重要度というか。

これらの工夫を作者の自己判断で行いその絵を観測者が自己判断で解釈する。ここらへんの距離意識はどうなってんだ？

ま、トモダチからの指令（チャイナ服、くびれ）だったわけだが

レイヤーってすごいですね。

結構仕事としてやってみると、いろいろな機能とかやり方とかわかってきますね。

大学の授業

大学の先生は決して相手に必要な技能を与える人間ではない。

入った当初からそれを考えていました。教え方はシステマティックではないし、クラス間での並列化も曖昧。単位取得条件も曖昧なら、内容も曖昧だったりする。

別に自分が大学の授業についていけない言い訳じゃないけど、事実としてそれはある。TAなどという体のいいアルバイトを使い、相手に要求だけを通していく。なんとも雑な行為にも見える。

最近の授業で、とても授業内容が分かりやすい先生がいたのだが、内容は基礎的で物足りなさを感じるときもある。まあ、自分としてはそこで必要な技能だけ得られればそれでいいわけだが、何か違和感を感じた。

だったら大学などという機関は単位制ではなく資格制にすればいいのだと。必要資格を全て得たうえで、改めて大学でしかできないことだけをやらせればいいのだと。しかしそれでは金がかかりすぎる。

でも高卒であるような人間にとっては、高校で習うような知識が果たしてどこまで有用か。勉強することに意義があるのなら、内容は問われないはずだ。

じゃあ、今の自分にとって大学の中で最も価値があることとはなんだろう。技能習得は言うまでもない。大学という機関の内情を知ることも必要だろう。最も重要なのは、熱意なのではないだろうか。熱意というと語弊があるだろうから、なんだろうな、バイタリティーというかスタンスというかそういった空気を吸うことなんじゃないだろうか。

だけど、あの分かりやすい授業をしてくれる先生からは熱意というものを感じた。自分のスタンスとはこういうもので、このスタンスを君たちにも理解してほしいという雰囲気というか。非常に納得が良く（自分に合うかどうかは別にして）授業であったのでがんばって僕も理解をしていきたい。

そういえば、興味関心の種を拾うことだということも誰かが言っていたが自分としては他方に興味が拡散しすぎて、また自分には実現不可能だという現実に絶望するだけで、あまり役に立った感はない。そんなものは自分で拾う。

大学の先生は技術ではなく、熱意を渡す人であってほしい。

無題

遠めで見れば………、やっぱだめだ。

親からのメール

素でへっこむ。

老いていく、弱っていく親。

素で引きこもりを心配され、実際引きこもっている俺。

だめなんです。失敗作なんです、俺。

何も感じないんです。友達いないんです。

向上心と羞恥心のバランスが取れてないんだよなぁ。

固執してるというより、無関心すぎる。

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あ、ちゃんと絵は描いてます。でも、載せられません。

なぜなら私が最低な人間だからです。

公衆猥褻的に。